The Ghost in the Shell es una auténtica carta de amor a los fans del anime ciberpunk

Pocos almas llevan el peso de Ghost in the Shell. Desde que el manga de Masamune Shirow apareció por primera vez en 1989, la franquicia ha dado forma a décadas de narraciones de ciencia ficción, inspirando a cineastas, creadores de juegos y directores de anime por igual. Del hito película de 1995 de Mamaru Oshii a Complejo Autónomo e incluso las series más recientes, cada nueva entrega llega con su propia perspectiva intrigante sobre qué es Ghost in the Shell debería parecer.

Science Saru pregunta: ¿Por qué no una adaptación al 100% del manga con algo de lo que hizo que cada otra iteración fuese tan impactante? Estrenando sus dos primeros episodios en Anime Expo, El fantasma en el caparazón deja poco margen para la crítica. Es, según todas las cuentas, una obra maestra absoluta, que ofrece a los fans una de las interpretaciones más identificables de Motoko Kusanagi que jamás se haya visto en la pantalla, elevando cada escena con una partitura electrónica jazzística que evoca a las mejores partes de Inocencia y Complejo Autónomo. De ninguna forma la ausencia de los elementos oscuros y psicológicos del clásico de Oshii perjudica la experiencia. De hecho, se eleva con la narración más fundamentada en el corazón de la serie.

La mayor Motoko Kusanagi de la Sección 9 ya no es el líder introspectivo, firme y frío que vemos en otros proyectos de anime. Es mucho más alegre, divertida y simpática. No teme hacer bromas ni decir a la gente cómo se siente. Incluso le pirateará el fantasma y le hará dar un puñetazo, y quizá lo atrape accidentalmente en una escena erótica digital si no tiene demasiado cuidado. Kusanagi se siente mucho más relacionado por esto; ella no se siente vinculada a la Seguridad Pública como el pasado. Es su propia cabeza-dama con un corazón de oro, que ama y confía en su equipo, y luce la ropa de los años 80 con una elegancia feroz.

El director Mokochan brilla como nunca antes, aprovechando interesantes planes aéreas, explosiones de color y secuencias vistas a través de distintas lentes, como los Fuchikomas y las inmersiones cerebrales, que muestran el mundo de El fantasma en el caparazón desde casi todos los ángulos. Está preparado para varios relojes para que no se pierda todos los cuadros fascinantes. Además, el uso de la iluminación espectral en determinadas escenas, donde los rayos del sol brillan por una ventana cercana para bañar a los personajes con un resplandor fascinante, fue un toque agradable.

La perdurable fascinación de la serie por la identidad, la tecnología y los límites entre el ser humano y la máquina todavía se pone delante. El episodio lo establece inmediatamente El fantasma en el caparazón no es sólo una obra de nostalgia. El estilo visual se siente distinto a las adaptaciones anteriores, adoptando un aspecto más limpio y contemporáneo a la vez que conserva la densa atmósfera ciberpunk que define la propiedad. Los aficionados notarán un montón de escenas similares de las películas y programas anteriores, pero ahora se reproducen de formas muy distintas. No es sólo una carta de amor al manga, sino a los fans Ghost in the Shell en su conjunto.

La serie sigue igual de interesada por la vigilancia, la conciencia y la forma en que las redes avanzadas remodelan la vida cotidiana, temas que se sienten aún más relevantes en el 2026 que hace décadas. Pero utiliza estos elementos de formas mucho más interesantes que hacen que el mundo se sienta vibrante y realista, en lugar de oscuro y melancólico.

El fantasma en el caparazón tiene éxito haciendo que una de las propiedades ciberpunk más familiares se sienta fresca y divertida casi cuatro décadas después de su creación. Si sus dos primeros episodios son una prueba de las elevadas cualidades que se muestran durante toda la temporada, ésta podría ser la mejor adaptación hasta ahora.

El fantasma en el caparazón se estrena en Prime Video a partir del 7 de julio.