Gracias al legendario compositor John Williams, Star Wars tiene una firma musical extremadamente distintiva. Más que eso, para generaciones de espectadores, el sonido de Star Wars define la música de película. Fanfaras orquestales de latón; cuerdas románticas y basura; brillantes glissandos sobre una garra o celeste, evocando la profundidad estrellada del cosmos. Williams escribió las nueve películas de la saga Skywalker, y su sonido ha sido cuidadosamente imitado por otros compositores que trabajan en proyectos grandes y pequeños de Star Wars.
Nada pudo tocar en Williams, hasta el 2019. Star Wars estaba haciendo su debut en un nuevo medio: la televisión episódica de acción en directo. El escritor y director Jon Favreau imaginó El Mandaloriano como un western espacial de pistolero solitario sobre un guerrero blindado y un niño alienígena que se enfrentaban mientras viajaban por la galaxia. Estuvo influenciado por los cómics de samuráis y los potboilers de televisión de la vieja escuela, exactamente el tipo de influencias que George Lucas había inspirado para la película original, pero que había sido eclipsada por la propia mitología cada vez más autorreferencial de Star Wars.
Favreau necesitaba una música que llegara a estas influencias, más allá de todo lo que Lucas y Williams habían codificado en la cultura pop. También había que refundir Star Wars a una escala más íntima y soportar la repetición semana tras semana, como los temas de televisión pegajosos de los años 60. Su elección inspirada para esta labor fue Göransson, el joven compositor sueco que entonces trabajaba en fusionar la propia firma musical de Marvel con la música popular africana para la Pantera Negra banda sonora. (En el momento El Mandaloriano emitido, habría ganado un Oscar por eso.)
Göransson respondió al reto con una obra maestra de la narración musical, interpretada principalmente por sí mismo con un improbable conjunto de instrumentos en su estudio. Una grabadora de abajo evoca un motivo suave y de dos notas: suena antiguo y tribal, como la sociedad mandaloriana a la que pertenece el héroe del espectáculo, y también inocente e infantil. Las hinchazón siniestras y distorsionadas del sintetizador generan tensión. Pero después hay una guitarra pinzada: ¿cuándo escuchaste alguna vez la guitarra en una partitura de Star Wars? — y un golpe de tambor constante y trotante, como los golpes de pezuñas de un caballo, tan implacable como el propio Din Djarin.
Por último, las cuerdas arrasan y la canción estalla en una fanfarria triunfal al estilo Williams, anunciando El MandalorianoStar Warsness de. Pero esta floritura se ha construido sobre una cama de texturas sonoras radicalmente distintas a las que devuelve el tema al final. Es un viaje musical increíble para realizar en poco más de tres minutos; Recomiendo profundizar en este análisis de teoría musical realizado por Levi McClain. (Göransson repitió el truco con un tema igualmente fantástico para El libro de Boba Fettque desgraciadamente el programa no estuvo a la altura.)
"The Mandalorian" recuerda tanto a las bandas sonoras extraordinariamente innovadoras de espaguetis occidentales de Ennio Morricone como de Williams, quizás aún más. Göransson también podría estar citando el tambor ambulante y los primitivos trines de flauta del tema indeleble de Morricone para Lo bueno, lo malo y lo feo. Al igual que Morricone, quien escribió canciones pop, jazz-rock experimental y conciertos, así como partituras de películas, Göransson es un políglota musical que está en sus mejores estilos. (En una entrevista a Vanity Fair sobre su trabajo El MandalorianoGöransson admitió su deuda con Morricone, pero interesantemente dijo que también había estudiado el trabajo de Williams antes de Star Wars para intentar entrar en la mente del compositor. antes inventó su sonido característico.)
La música forma parte del tejido de Star Wars, tan inherente como sus icónicos efectos de sonido y diseño de producción. El relajado Göransson fue increíblemente atrevido en la forma en que rompió con la tradición musical de Williams. Su recompensa fue escribir la primera pieza musical que traspasó esta tradición y creó una nueva iconografía musical de Star Wars que pudiera estar junto a lo que Williams había construido. El beneficio por El Mandalorianomientras se proponía establecer una identidad para Star Wars en televisión, fue inmenso, y se vio reforzado por la decisión inspirada de Favreau de ejecutar el tema durante los créditos finales del programa, acompañado de un arte conceptual pulp que resumía la aventura de la semana.
No tengo el hábito de escuchar partituras de películas antes de haber visto la película; la considero una especie de spoiler. Pero esta semana, no he podido resistirme a la vista previa de la puntuación de Göransson El Mandaloriano y Groguevocando escenas de películas imaginadas en mi mente como lo hice con la copia en vinilo del El Imperio Contraataca banda sonora que cogí en préstamo en la biblioteca cuando era pequeño. Una versión gipsy-jazz del tema mandaloriano me hizo reír de placer; otro nuevo mundo para Star Wars (aunque probablemente no tan lejos de la famosa "Cantina Band") de Williams. Para mí, Göransson es la estrella de esta película tanto como Pedro Pascal o Baby Yoda. Que la película sea buena o no está casi fuera del punto, porque en tres minutos y 18 segundos, Göransson inventó un nuevo marco musical para que mi imaginación jugara.

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