3 modos en que The Mandalorian y Grogu devuelven el cine de la vieja escuela de Star Wars

George Lucas no ha estado directamente involucrado en Star Wars durante más de una década, pero muchas de las personas que ayudaron a construir la franquicia con él siguen trabajando en Lucasfilm. Así, cuando Jon Favreau se propuso dirigir su nueva película Star Wars, El Mandaloriano y Grogureunió a una especie de Alto Consejo Jedi para asegurarse de que obtiene el tono y el estilo correctos.

Este grupo incluye:

• Dave Filoni: lo más parecido que Lucas tenía a un padawan, que ahora dirige Lucasfilm

• Doug Chiang: director de diseño de los Episodios I y II, que ahora ejerce de director creativo ejecutivo

• John Knoll: supervisor de efectos visuales de las precuelas de Star Wars, ahora director creativo de Industrial Light & Magic

Hablando con la prensa en un evento de previsualización por El Mandaloriano y Grogu Con la presencia de Polygon, Favreau explicó cómo el grupo trabaja juntos para mantener la visión original de Lucas: "Casi le estamos votando, como: '¿Parece bien?'".

El Mandaloriano y Grogu puede parecer un nuevo comienzo para el cine de Star Wars, trayendo personajes que antes sólo se veían en Disney Plus en la pantalla grande para reiniciar la franquicia después de una pausa teatral de siete años. Pero la nueva película también profundiza en la caja de herramientas de realización de cine de la trilogía original. Favreau reveló tres modos diferentes en los que su película repite técnicas desde el comienzo de Star Wars.

3. Miniaturas de Razor Crest

El MandalorianoLa emblemática nave espacial, la Razor Crest, regresa a la película de Favreau después de haber sido rota a pedazos en la temporada 2 del programa (es una nave totalmente diferente, pero con la misma construcción y nombre). Como parte del proceso de llevar la nave a la gran pantalla, Lucasfilm creó un modelo en miniatura similar a los utilizados en las películas anteriores de Star Wars.

Polygon tenía acceso a una sala de accesorios en el plató de Los Angeles El Mandaloriano y Grogu donde se guardan varias versiones de la Razor Crest. Esto incluye una pieza de escenografía a tamaño completo, una versión Dykstraflex (utilizada con una plataforma de cámara especial creada por Lucasfilm para filmar batallas espaciales dinámicas) versión utilizada en varias planos para el espectáculo y una nave más grande y detallada construida por el fabricante de maquetas de Lucasfilm, John Goodson.

"Para la película, teníamos más tiempo y teníamos el conocimiento, e hicimos que John Goodson nos construyera una mayor Razor Crest que se utilizó en las imágenes que viste", dice Favreau. "Así que estamos utilizando los modelos como lo harían en los viejos tiempos".

El director espera que el público casual ni siquiera se dé cuenta de estos detalles entre bastidores, mientras que otros fans los apreciarán.

"Si eres como yo y un friki del cine, esto es genial", dice.

2. Kitbashing la película

Cuando Lucas presentó Star Wars por primera vez a un grupo de amigos de confianza, su proyección no fue bien. No sólo la trama era opaca y sin sentido en ese momento, sino que los efectos especiales eran inexistentes y escenas de películas como Batalla de Gran Bretaña se utilizaron como marcadores de posición para secuencias de combate espacial inacabadas.

"George recortaba con imágenes de películas de guerra antiguas porque era antes de la previsión", dice Favreau. "Aún hicimos esta técnica también".

Lo compara con el kitbashing, un término utilizado por los aficionados que combinan piezas de varios kits de modelos distintos y crean sus propias creaciones únicas, en lugar de seguir las instrucciones impresas. Kitbashing siempre ha estado en el corazón de Star Wars, con Lucas aprovechando otras influencias para crear su universo de ciencia ficción. Favreau continúa la tradición en El Mandaloriano da Amarilloen más de un sentido.

"También estás heredando cierta tradición cinematográfica cuando estás destrozando no sólo los disfraces, las cabinas, las armas, sino que estás haciendo algo de equipo de cine", dice. "Eso es parte de lo que es Star Wars: inspirarse en el cine".

1. Robots stop-motion

El stop-motion formó parte de Star Wars desde el principio, con el legendario animador Phil Tippett que contribuyó con muchas piezas a la trilogía original, incluyendo los Imperial Walkers y el tauntaun en El Imperio Contraataca.

Por El Mandaloriano y Grog, Tippett creó otras dos criaturas, un par de guardias robots enormes que protegen a los Hutts, una familia de crímenes clásica de Star Wars que juega un papel crucial en la misión de Din Djarin.

"Cuando entraste, había modelos stop-motion de Tippett", dice Favreau. "Estos se utilizaron realmente en esto".

Para Favreau, el uso de técnicas de animación analógica no es sólo recrear el aspecto de las películas originales de Star Wars y aplacar a un fandom específico, sino que se trata de mantener vivo el espíritu de la franquicia.

"Pensamos como si fuera curioso que estamos haciendo miniaturas, pero en ese momento [when Lucas was working on these movies]era una tecnología de vanguardia", dice Favreau. "Ampliar el límite de la tecnología y la narración y el arte humano también, y como encajamos estas cosas, esto ha sido una conversación en el cine desde el principio. Se trata de tecnología y narración, y de encontrar lo que también se siente auténticamente Star Wars”.

---

El Mandaloriano y Grogu Estreno en los cines el 22 de mayo.

Divulgación: este artículo se basa en un evento de prensa celebrado en Los Ángeles. Disney proporcionó el viaje de Polygon para el evento. Puede encontrar información adicional sobre la política de ética de Polygon aquí.