El Mandaloriano y Grogu se enfrenta a una gran presión para repostar la franquicia de sputtering. Desde la desastrosa conclusión de la trilogía secuela con la de 2019 Episodio IX: El ascenso de SkywalkerStar Wars ha sido relegado a la producción de programas de televisión para la plataforma de streaming de Disney. Ahora, la franquicia está haciendo un regreso al teatro con la continuación del largometraje de Jon Favreau de su popular serie Star Wars. El Mandaloriano.
Antes del estreno de la película el 22 de mayo, Disney invitó a un puñado de periodistas a ver los primeros 15 minutos de El Mandaloriano y Grogu en la sede de IMAX en Los Ángeles. Polygon formaba parte de este grupo, lo que me convirtió en una de las primeras personas que no trabajaba por Lucasfilm en ver nada más allá de los trailers. Aunque fue emocionante ver a Din Djarin (Pedro Pascal) y Grogu, también conocido como Baby Yoda, en la pantalla grande, mi primera impresión de la película es que parece más un videojuego de Star Wars o un programa de Netflix que la película de gran éxito que devolverá Star Wars a su antigua gloria.
[Ed. note: Spoilers ahead for the first 15 minutes of The Mandalorian and Grogu.]
El Mandaloriano y Grogu no comienza con un rastreo de apertura. En vez de eso, tuvimos unas pocas líneas de texto escasas para configurar el escenario y poner al día a cualquier público asistente al cine que nunca vio el programa de Disney Plus. (Aunque si no estás atrapado El Mandalorianoencontrará esta película un poco confusa.) A la continuación de El regreso del Jedila Nueva República se reconstruye en las cenizas del Imperio. Mientras, nuestros héroes persiguen a las fuerzas imperiales supervivientes en las afueras de la galaxia.
La historia se abre en una de esas fortalezas del Imperio que quedan, donde un jefe del crimen de nivel medio está ocupado extorsionando a sus sindicatos locales. "Creo que todos podemos estar de acuerdo en que las cosas fueron mejor bajo el Imperio", dice, antes de dirigir a sus clientes poco entusiastas en un canto de "¡Viva el Imperio!"
Un segundo después, la cabeza del crimen sin nombre comparte una mala noticia: está aumentando los precios para todo el mundo que pague por su protección. Cuando uno de los otros delincuentes presentes señala que actualmente está operando con pérdidas, mientras que las rutas comerciales locales están llenas de "piratas y ladrones", el jefe de la mafia le mata a tiros. Entonces, antes de que la reunión pueda terminar, aparece Djarin.
El mandaloriano homónimo irrumpe en la habitación con su estilo habitual, disparando llamas por el suelo para desarmar a un par de guardias escondidos. La cabeza del crimen corre hacia una escotilla de escape y Mando le persigue en las montañas nevadas donde Grogu le espera.
Mando se encarga de un AT-ST Walker de dos patas y Grogu sube. La cámara se desplaza hacia abajo para revelar varios AT-AT Walkers a continuación. Parece un plan establecido en un videojuego, y no sólo porque probablemente todo se creó en Unreal Engine. Favreau apunta con la cámara deliberadamente a los enemigos que se avecinan y al camino que tendrán que recorrer nuestros héroes para llegar. Todo lo que falta es un icono de guardado automático que gira.
Din baja con el AT-ST por la montaña a toda velocidad (no me di cuenta de que fueran capaces de eso) y logra destruir uno de los AT-AT desde abajo. Entonces irrumpe en un segundo Walker y encuentra la cabeza de la mafia, que salta a una cápsula de escape que parece un jefe AT-AT más pequeño y vuela lejos. Pero Mando le dispara y la vaina explota. Entonces, nuestros héroes se escapan mediante un jetpack segundos antes de que el AT-AT explote, y son rescatados por Zeb (un alienígena al estilo de Chewbacca de Star Wars: Rebeldescon la voz de Steve Blum) que está volando su barco.
Zeb está claramente molesto para que vuelvan sin ningún prisionero.
"Atrapas al malo para que nos digan dónde están los demás malos", dice.
"Las cosas fueron de lado", responde Mando.
En la siguiente escena, su nave aterriza en Adelphi, el planeta de origen El Mandaloriano donde a los pilotos de la Nueva República les gusta pasar el rato y el grupo se dirige a una cantina que se ve en el programa. Allí, se encuentran con su jefe de la Nueva República, Ward (Sigourney Weaver). Ella llama al trabajo de Mando "muy desordenado" y se queja de que sin la información adecuada, no pueden averiguar qué está haciendo el Imperio.
"Trataré a todos los malos de tu pelea de cartas", dice Mando, haciendo referencia a su pelea literal de cartas de Sabacc con villanos impresos (el tipo de elemento que recibirían en un juego de mundo abierto a medida que desbloquees cada nueva misión, aunque este detalle de la trama está arraigado en el canon de Star).
Mando pregunta si todavía le paga. Ward dice que sí y le lleva fuera. En este punto, obtenemos una secuencia de créditos, mientras caminan por el astillero en lo que parece la apertura de una película de Top Gun.
Llegamos a Razorcrest, que no es una versión reparada de la nave en la que totalizó nuestro héroe. El Mandaloriano temporada 2: es un barco distinto del mismo modelo, que la Nueva República capturó a un comandante imperial. Mando señala que el barco vale más de lo que se le debe, y Ward dice que lo considere un adelanto en su próxima misión.
"Comandante Coyne", expone. "Nuestro as de picas. Nadie sabe cómo es, y la mayoría cree que ha muerto".
Los Hutt han aceptado llevar a Mando a Coyne porque los ex imperiales han encarcelado a Rotta Hutt (Jeremy Allen White). El trabajo de Mando es liberar a Rotta y después obtener la información necesaria para localizar en Coyne. (Aviso de responsabilidad: es posible que el gran villano de la película se llame Comandante Moneda. No estoy seguro de cómo se escribe, pero le he pedido a Disney que lo confirme.)
"Ya no trabajo para gángsters", responde Mando, "especialmente los Hutts".
En respuesta, Ward dice básicamente: Trabajas para mí. Acepta de mala gana.
Aunque la mayoría de las imágenes que vi parecían bien, aunque algo pesadas en el CGI, este último intercambio fue especialmente aburrido. Favreau la fotografía con el mismo encuadre de estilo en modo retrato que tantos programas de Netflix, con cada personaje prácticamente hablando en la cámara sobre un fondo borroso que recrea la sensación de una reunión de Zoom. Esto es algo molesto cuando está viendo una serie de televisión de presupuesto medio en Disney Plus. Para la primera película de Star Wars en siete años, es francamente imperdonable.
Cuando terminaba nuestra vista previa, un último carrete mostró un montón de cosas más sin contexto, como Mando luchando contra un monstruo-serpiente gigante y Grogu en un pantano que parece Dagobah. (Más al respecto en otro artículo.)
De todas estas imágenes y algunas entrevistas que siguieron, queda claro que Favreau y su equipo trabajaron mucho para llevar El Mandaloriano y Grogu en la gran pantalla. Y aunque tengo la esperanza de que el resto de la película ofrezca el tipo de imágenes y narraciones en las que destacan las mejores películas de Star Wars, nada en estos primeros 15 minutos me hace sentir optimista sobre las dos horas restantes que todavía no he visto.
Quizás estoy siendo demasiado dramático. Al fin y al cabo, ésta es sólo el escenario inicial de una nueva película masiva que podría redimirse fácilmente después de un inicio desigual. De nuevo, las escenas iniciales importan a Star Wars. Piense en el tiroteo en el pasillo que comienza En New Hope o los primeros 15 minutos de Empire Strikes Back. Heck, incluso la batalla espacial al principio La venganza de los Sith y Kylo Ren matando randos a Mustafar en El ascenso de Skywalker dejó impacto. En comparación, El Mandaloriano y Grogu se siente sin alma y cojo. Dudo mucho que dentro de 50 años más, los fans de Star Wars hablen de que Mando acabó con los AT-AT Walkers de la forma en que todavía lo hacen Luke Skywalker enredándose con el Imperio en Hoth.
Ojalá, me equivoco. Star Wars realmente necesita una victoria, pero todavía no estoy convencido El Mandaloriano y Grogu lo es.
El Mandaloriano y Grogu Estreno en los cines el 22 de mayo.
Divulgación: este artículo se basa en un evento de prensa celebrado en Los Ángeles. Disney proporcionó el viaje de Polygon para el evento. Puede encontrar información adicional sobre la política de ética de Polygon aquí.

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