El hito del anime queer, Adolescence of Utena, finalmente vuelve a los cines

Pocas películas de anime han proyectado una sombra más larga sobre la animación queer y arthouse que las de Kunihiko Ikuhara La adolescencia de Utena. La función surrealista de 1999, que reimagina radicalmente lo que ya era icónico Chica Revolucionaria Utena Serie de televisión, sólo ha crecido más influyente en las décadas desde su debut. Casi 30 años después, Polygon revela en exclusiva que ese anime clásico de culto volverá a la gran pantalla durante dos noches en junio.

La adolescencia de Utena es en parte cuento de hadas, en parte alegoría psicológica. Ambientada en las grandes salas de la prestigiosa Academia Ohtori, la historia sigue a una Utena Tenjou, una marimata, mientras se ve arrastrada a una serie de duelos rituales de espada para proteger a Anthy Himemiya, la "novia rosa" de la escuela. Pero sobrevivir en la academia significa más que simplemente defender a Anthy. Utena pronto descubre que la escuela en sí es una jaula construida sobre sistemas de manipulación, rendimiento y control que finalmente debe romper para escapar.

Ikuhara se aproxima a la película menos como un director de anime tradicional y más como un dramaturgo vanguardista, llenando escenas con encuadres teatrales e imágenes oníricas. Los objetos se transforman en metáforas emocionales, los personajes se deslizan en roles arquetípicos y la exposición regularmente da paso al sentimiento crudo. El resultado es una película que parece mucho más cercana al cine experimental que al anime de género.

Este enfoque es lo que ayudó a girar La adolescencia de Utena en una de las obras queer definitorias del anime. Una de las escenas más sorprendentes de la película llega al principio cuando Utena y Anthy comparten un baile en una sala de baile al aire libre. Lo que comienza como una fantasía romántica se transforma paulatinamente en algo más conflictivo, ya que los trajes cambiantes y la coreografía fluida desafían los roles de género tradicionales y rechazan completamente la dinámica de príncipes y princesa que se encuentra típicamente en los cuentos de hadas.

Pero Ikuhara no sólo se basa en visuales surrealistas. A través de una partitura radical compuesta por JA Seazer, La adolescencia de Utena trata la música como un participante activo en la narración. La partitura funciona como un corazón griego teatral, mezclando progresivo rock con cánticos crípticos y operísticos. Al combinar el entorno sonoro con estas ideas, Ikuhara se asegura de que los rechazos de Utena y Anthy a las expectativas de la sociedad parezcan menos una rebelión silenciosa y más como una cuenta cósmica.

Otra secuencia icónica destacada es la transformación surrealista de Utena en un coche de carreras rosa. Ikuhara utiliza la escena para combinar el cambio adolescente con la liberación del control patriarcal, convirtiendo a Utena en un vehículo literal para escapar. Cuando Anthy agarra el volante y los conduce a ambos hacia la libertad, el coche se convierte en una metáfora profundamente extraña de la liberación mutua.

Imagen: GKIDS

Muy parecido El final del Evangelion, Experimentos en serie Lainy Azul perfecto, La adolescencia de Utena construyó su reputación mediante un denso simbolismo y una dirección emocionalmente cruda, en lugar de una narración sencilla. Con el paso del tiempo, la película se convirtió en una piedra de toque importante en el discurso del anime queer, elogiada por la intimidad emocional y la complejidad en el corazón de la relación de Utena y Anthy en un momento en que este tipo de representación seguía siendo muy rara en el medio.

Utena es un logro importante de la animación de finales de los años 90 que exige ser experimentado exactamente cómo se pretende: fuerte, abrumador y en la pantalla más grande posible. Para aquellos que buscan experimentar esta obra maestra de vanguardia con toda su gloria teatral, GKIDS ofrece La adolescencia de Utena vuelve a los cines por sólo dos noches el 21 y el 22 de junio. Las entradas están ya a la venta.