Sonny Boy es, en secreto, el anime más divertido de la década

Algunos de los mejores almas que existen requieren un gran compromiso de tiempo. One Piece cuenta con 1.159, sin signos de desaceleración. Actualmente hay 47 episodios de Jujutsu Kaisen (además de una película) con más en camino. Incluso Death Note con su historia ordenada y de una temporada tiene 37 episodios. Pero hay un programa de anime increíble que puede ver fácilmente en un solo fin de semana y, por casualidad, se reproduce en Hulu y Disney Plus.

Sonny Boy es el mejor anime que he visto jamás. Dirigida por Shingo Natsume (One-Punch Man) y producida por el legendario estudio de anime Madhouse, la serie de televisión original de 12 capítulos es una exploración inolvidable de la adolescencia, envolviendo un misterio surrealista en una narración que se niega a seguir las reglas. Es uno de los almas más bellos, impactantes y más divertidos que verás nunca, tanto que puedes verlo una y otra vez sólo para oír algo.

Sonny Boy sigue un grupo de alumnos de secundaria atascados en una dimensión alternativa donde algunos comienzan a desarrollar poderes extraños e inexplicables. Piensa Señor de las Moscas sin la brutalidad. A través de su historia, Shingo Natsume explora temas como la soledad, la identidad, la presión social y la libertad, entre otros muchos. No es una historia alegre, ni triste; existe en algún lugar del medio.

Buena parte de la historia gira en torno al tranquilo y reservado Nagara, cuyo desprendimiento suele dejarlo en desacuerdo con el resto del grupo. Él es la ventana más clara de qué Sonny Boy en realidad es: un isekai de ciencia ficción que se centra más en el drama humano que en el "por qué" de su mundo.

Esto es exactamente lo que hace Sonny Boy tan atraconada. Su narración es intencionadamente antinatural, a menudo saltando los acontecimientos importantes pasados ​​para centrarse en la consecuencia emocional. Los detalles clave quedan sin resolver, incluida la naturaleza del mundo en sí, que al principio parece su escuela pero que finalmente cambia por capricho. El espectáculo raramente explica por qué están pasando ciertas rarezas, convirtiendo la intriga en impulso. Mirando Sonny Boyte encuentras atrapado en un bucle compulsivo que intentar entender cada cambio de lógica con cada nuevo episodio. (Si esto suena un poco Perdidobueno, no te equivocas, pero a diferencia de ese programa de ciencia ficción divisor, Sonny Boy ofrece un final satisfactorio.)

Sonny Boy se construye sobre sí mismo lentamente y deliberadamente. La calidad de la animación aumenta la historia, a la vez que refuerza sus temas. A lo largo de sólo 12 episodios, la narración se extiende hacia algo que parece de por vida, ayudado en gran medida por sus imágenes surrealistas. Al crear Sonny Boy, Natsume y Madhouse (el mismo estudio detrás Congelación: más allá del final del viaje, Pimentóny Cazador de vampiros D: Sete de sangre) se inclinó hacia un estilo experimental definido por el resto más que por el exceso.

Para Natsume, esto significaba evitar el alto recuento de fotogramas y las secuencias de acción pesadas en sakuga de anime como Jujutsu Kaisen o Demon Slayer. En cambio, priorizó la sencillez para enfatizar la cruda profundidad temática del espectáculo. Sonny Boy prospera en la quietud. Sus momentos tranquilos ya menudo vacíos tienen tanto peso como cualquier secuencia de acción podría, a veces incluso más.

Con Shinichiro Watanabe (director de Cowboy Bebop y Samurai Champloo) que sirve como asesor musical al programa, no es de extrañar que la banda sonora sea tan edificante para la historia como un dulce para los oídos. El tema principal del espectáculo, Sonny Boy Rhapsody by toe, destaca como la pista definitoria y sigue siendo el momento musical más significativo del anime. La composición de rock matemático arremolinado captura perfectamente el tono de otro mundo del espectáculo con su sonido surrealista y espacial que se siente extraído de otra dimensión.

Imagen: Madhouse/Crunchyroll

Todos los elementos de Sonny Boy tienen el mismo efecto: profundizar en su mundo. Bajo el surrealismo existe una narración fundamentada sobre el crecimiento y la inevitabilidad de la vida. Pero profundiza y encontrarás una mezcla de significados filosóficos sobre la decepción, seguir adelante, la pérdida silenciosa de la inocencia y mucho más.

Es una historia que se resiste a las respuestas fáciles, y precisamente por eso se perdura. Mucho después de los créditos, Sonny Boy no deja de hacerte sentir, no porque lo entiendas, sino porque no. Y, tarde o temprano, esa tirada se convierte en algo más difícil de ignorar: la necesidad de empezar de nuevo.