11 mejores almas MAPPA que no son Jujutsu Kaisen o Chainsaw Man

Es imposible escapar de la sombra monolítica del estudio MAPPA al mirar el paisaje del anime actual. Para la mayoría de los fans, el nombre es sinónimo de un sabor específico de superproducción moderna. MAPPA se ha convertido rápidamente en el rey indiscutible de las máquinas de hipe de alto riesgo, una reputación consolidada por el gigante cultural de Jujutsu Kaisen. A raíz de la explosiva temporada 3 de la serie y el éxito de Chainsaw Man - La película: Reze ArcMAPPA celebra ahora 15 años de anime increíble.

Fundado en 2011 por el cofundador de Madhouse y rebelde de la industria Masao Maruyama, el estudio imaginó originalmente como un santuario artístico. Mucho antes de que se confiara en dirigir proyectos históricos como Ataque en Titán y Vinland SagaMAPPA se construyó como un refugio boutique donde directores legendarios podían escapar de los grilletes de los comités de producción corporativa y construir proyectos de pasión personal que nadie financiaría. A lo largo de los años, este ADN indie querido ha chocado con su rápida ascensión a la industria, creando una identidad única que equilibra la dominación general con un deseo persistente de balancearse por las vallas.

Para apreciar realmente el sitio de MAPPA en el anime, tienes que mirar más allá de la Energía Maldita. Cuando elimina sus proyectos emblemáticos, lo que queda es una serie sorprendentemente diversa de dramas históricos, parodias de ídolos subversivos y proyectos de pasión extraños que antes se consideraban inadaptables. Desde sus primeros pasos con infusión de jazz hasta su carta de amor más reciente hasta el agotador arte de la animación, aquí tenéis los 11 mejores almas MAPPA que demuestran que hay más en el alma del estudio que adaptaciones de gran éxito.

1

Maboroshi (2023)

Pocos proyectos encarnan la voluntad de MAPPA de balancearse por las vallas como el de Mari Okada Maboroshi, también conocida como "La fábrica ilusoria de Alicia y Teresa". La película se centra en una ciudad japonesa, Mifuse, congelada en el tiempo después de un misterioso desastre industrial en invierno de 1991, que provocó que los niños mantuvieran la misma edad para siempre, que cesen los nuevos nacimientos y se forman extrañas grietas en el cielo cada vez que alguien se desplaza emocionalmente.

Okada utiliza su extraña y sobrenatural premisa para destacar el miedo al cambio tanto en la adolescencia como en los momentos de duelo. Aunque no logró el éxito principal de las mayores franquicias del estudio, Maboroshi sigue siendo una de las películas originales más ambiciosas de MAPPA. Es un recordatorio de la narración impulsada por el autor que ayudó a definir los primeros años del estudio, aunque se convirtió en sinónimo de adaptaciones de gran éxito como Jujutsu Kaisen y El hombre de la motosierra.

2

Dororo (2019)

Basado en el manga del legendario creador Osamu Tezuka, Dororo es un remake extraño en el catálogo de MAPPA que merece elogios por sus estilizadas peleas de espadas y su potente banda sonora. La adaptación equilibra la acción brutal con un trabajo de personajes sorprendentemente emotivo, transformando una historia de décadas en uno de los mejores almas de 2019.

Hyakkimaru, un joven espadachín cuyas partes del cuerpo fueron sacrificadas a los demonios antes de nacer, emprende una búsqueda de venganza para recuperar sus extremidades y los sentidos desaparecidos a pesar de las probabilidades que hay en su contra. El remake fue dirigido por el veterano de la industria Kazuhiro Furuhashi, director de logros como Hunter x Hunter, Rurouni Kenshiny Mobile Suit Gundam Unicorn. Dororo ayudó a establecer MAPPA como un estudio capaz de modernizar propiedades queridas sin perder de vista lo que las hacía especiales en primer lugar.

3

Terror en resonancia (2014)

Pocos años después de su fundación, MAPPA logró uno de los nombres más importantes de la industria del anime en Shinichiro Watanabe, el cerebro de clásicos como ahora. Cowboy Bebop y Samurai Champloo. La estrecha relación de Watanabe con el fundador de MAPPA, Maruyama, le llevó a presentar una película de anime original inspirada en la intriga política de 1979. El hombre que robó el sol y el sonido atmosférico de la banda islandesa de post-rock Sigur Rós.

Aunque finalmente se convirtió en un programa de televisión, Terror en resonancia Afortunadamente, se produjo pese a los inmensos obstáculos financieros, que tardaron casi cinco años en llevarse a cabo. La serie de 11 episodios sigue a dos terroristas adolescentes que desafían a las autoridades mediante una serie de ataques crípticos en Tokio. Aunque la narración sigue divisoria, mostró el tipo de proyectos de prestigio que MAPPA esperaba defender en sus años de formación. Entre la dirección de Watanabe, una partitura de Yoko Kanno y un diseño visual sorprendente, Terror en resonancia sigue siendo uno de los ejemplos más claros de las primeras ambiciones artísticas de MAPPA.

4

Saga Zombieland (2018)

Parodia a partes iguales y drama de personajes sincero, Saga Zombieland sigue un grupo de chicas resucitadas encargadas de salvar a la Saga Prefecture de Japón a través de la música pop. La premisa puede parecer ridícula, pero pocos esperaban que un anime sobre ídolos zombies se convirtiera en uno de los mayores éxitos sorpresa del medio.

Aunque MAPPA a menudo se asocia con dramas más oscuros y series de acción de gran éxito, Saga Zombieland demostró que el estudio podría prosperar con igual facilidad en la comedia. Es una serie tonta y alegre que pide la atención con su premisa y ambientación únicos, mezclando horror con comedia de forma intrigante.

5

Zenshu (2025)

Uno de los nuevos originales de MAPPA sirve como celebración de la propia industria del anime. Zenshu sigue una animadora agotada, Natsuko Hirose, que se ve transportada al mundo de una querida película de animación, creando una historia que funciona como una carta de amor para la producción del anime.

El título del anime es muy adecuado. Zenshu (全修) se traduce como "Arreglar todo" o "Revisión completa", un término de la industria utilizado cuando un director debe revisar completamente una secuencia de animación. Aunque quizás no llama la misma atención que los grandes éxitos de MAPPA, Zenshu se siente representativo único de la identidad de MAPPA. Creada por Mitsue Yamazaki y Kimiko Ueno, la serie de 12 capítulos refleja los puntos fuertes, las frustraciones y la pasión perdurable del estudio por la animación a la vez que recuerda a los espectadores por qué tantos creadores dedican su vida al medio.

6

Inuyashiki: Last Hero (2017)

Antes de dirigir DorohedoroShuhei Yabuta dirigió uno de los almas de ciencia ficción más subestimados de la década en MAPPA en Inuyashiki. El anime adapta el manga homónimo de Hiroya Oku, que sigue a un anciano que adquiere poderes extraordinarios tras un misterioso accidente, que le obliga a entrar en conflicto con otro destinatario mucho más joven que utiliza estas mismas habilidades para fines horribles.

La serie recorre una línea fascinante entre la épica de los superhéroes y el drama existencial, abordando conceptos como la mortalidad y la conexión humana de la forma en que los pequeños almas se atreven. Inuyashiki sigue siendo uno de los trabajos más atrevidos y emocionales del estudio casi una década después.

7

Banana Fish (2018)

Adaptación de un manga querido como Pescado plátano No es una mala proeza, pero los magos de MAPPA saben cómo hacer que una versión modernizada del drama criminal de Akimi Yoshida sea inolvidable. La serie sigue al líder de la banda Ash Lynx y al fotógrafo Eiji Okumura mientras desarrollan una conspiración mortal, combinando acción, tragedia y romance en uno de los almas más devastadores emocionalmente de la década. Pescado plátano mostró el talento de MAPPA para la narración basada en personajes y ayudó a introducir una nueva generación de espectadores en uno de los clásicos más celebrados del manga.

8

Yuri on Ice (2016)

Si un proyecto transformó MAPPA para siempre, fue así Yuri en el hielo (estilizado como Yuri!!! al hielo). El drama original de patinaje artístico se convirtió en un fenómeno mundial casi de un día para otro, y obtuvo elogios principalmente por su representación de relaciones que rara vez se ven en el anime deportivo convencional. Más importante aún, convirtió a MAPPA en un nombre familiar entre los fans del anime de todo el mundo e incluso obtuvo elogios de los patinadores artísticos del mundo real.

Años después, Yuri en el hielo sigue siendo uno de los almas definitorios de los años 2010 y, sin duda, la mayor producción televisiva de la historia de MAPPA. El equipo llevó al bailarín de hielo japonés retirado Kenji Miyamoto para coreografiar cada rutina del espectáculo, dando a la serie ese toque de autenticidad. El estudio incluso grabó hojas que rascaban el hielo en diferentes escenarios, por lo que cada rasguño y rasguño se siente auténtico.

9

Dorohedoro (2019)

Durante casi dos décadas, Q Hayashida's Dorohedoro se consideró imposible de adaptarse por su estilo de arte esbozado y sucio. La historia está llena de diseños de personajes grotescos y energía caótica, ambientada dentro de lo que sólo puede describirse como un montón de basura mágico que en gran parte pareció un sueño para aquellos que esperaban una adaptación hasta que apareció MAPPA.

El estudio de alguna forma rompió el código, capturando la extraña mezcla de horror, comedia oscura y fantasía del manga mientras abrazaba una identidad visual distintiva a diferencia de cualquier otra cosa en el catálogo del estudio. de MAPPA Dorohedoro la adaptación se siente desordenada de la mejor forma posible. Sigue siendo una de las entradas que definen el catálogo del estudio, que sirve como celebración de la rareza creativa que demuestra la voluntad de MAPPA de asumir riesgos con material no convencional.

10

En este rincón del mundo (2016)

No se sabe que el anime MAPPA sea una lágrima, pero una de las primeras (y mejores) películas del estudio se encuentra fácilmente entre las películas más tristes que he visto nunca, ahí mismo al lado. La tumba de las lucioperas. Pocas películas de anime han captado los ritmos de la vida cotidiana con tanta gracia y humanidad; es como ver una pintura en movimiento, dando vida a una historia increíblemente desgarradora pero encantadora basada en eventos del mundo real.

En este rincón del mundo sigue a Suzu, una mujer joven que navega por las dificultades de Japón en tiempos de guerra mientras se aferra a momentos de alegría donde los pueda encontrar. La historia hace un seguimiento de su vida desde los años 30 hasta 1945, destacándose que se cayó en un matrimonio concertado con un joven empleado militar y se trasladó a su casa con su familia en Kure en un momento tenso de la historia de Japón. (Kure se encuentra a 15 millas de distancia de Hiroshima, que es de dónde están Suzu y su familia).

El resultado es un retrato profundamente conmovedor de la resiliencia, la comunidad y la pérdida. Mucho antes de que MAPPA se convirtiera en sinónimo de series de acción de gran éxito, En este rincón del mundo demostró la capacidad del estudio para apoyar una realización de cine realmente excepcional, lo que llevó acertadamente a la aclamación de la crítica en Japón y en el extranjero. Es una película que recomiendo a todo el mundo que disfrute del anime, porque retrata un aspecto de la Segunda Guerra Mundial que nunca se ha visto, pero tan importante como el resto.