5 historias de cyberpunk perfectas para leer a continuación

Masamune Shirow's Ghost in the Shell es una historia de ciberpunk fundamental. Ambientada en la ficticia New Port City, Ghost in the Shell sigue las hazañas de la Sección 9 de Seguridad Pública, un grupo de trabajo dedicado a luchar contra la delincuencia y capturar ciberdelincuentes. Nuestra protagonista, la Mayor Motoko Kusanagi, es una comandante de campo que es también una humana cibernética, lo que la hace vulnerable a los ataques de los ciberpiratas más avanzados de una ciudad llena de corrupción. El manga de Masamune, publicado originalmente en 1989, se ha adaptado a diferentes medios, como dos películas, una serie de televisión, dos entradas en la ONA y una película de acción en vivo de Hollywood protagonizada por Scarlett Johansson.

Ciencia Saru (Devilman Crybaby, Gusto) actualmente se está preparando para lanzar un nuevo Ghost in the Shell serie de anime, y el bombo no podría ser mayor. Cada interpretación de este cuento icónico ha aportado nuevos elementos de género a la mesa, al tiempo que reimagina la exploración de la sensibilidad de Shirow en un mundo post-ciberpunk. ¿Una conciencia artificial se convierte en humana al conseguir la singularidad? ¿Y la humanidad se erosiona una vez que aumentamos nuestros cuerpos naturales con implantes cibernéticos cada vez más invasivos? Éstas son algunas de las preguntas que podemos esperar de la nueva Ghost in the Shell para afrontar una vez que se estrene en julio.

Mientras esperamos, aquí tiene 5 manga cyberpunk que puede consultar. Algunos son fundamentales para nuestra comprensión del género, mientras que otros funcionan como adiciones que merecen la pena.

5

Ángel de batalla Alita

Adaptación cinematográfica de Robert Rodríguez, Alita: Ángel de batallacuenta con un seguimiento de culto por una razón. A pesar de los defectos narrativos de la película, es una maravilla técnica basada en el encanto. Si busca la profundidad narrativa, no busque más que el aclamado material de origen, el de Yukito Kishiro. Ángel de batalla Alita. Daisuke Ido, un experto en cibermedicina que la reconstruye, encuentra una cyborg amnésica llamada Alita. Después de que Alita recupere la memoria del arte marcial cyborg Panzer Kunst, decide convertirse en una cazarecompensas en un intento de redescubrir su pasado. El manga de Kishiro combina de forma experta el espectáculo con una caracterización robusta en el telón de fondo de un mundo desolador y sumergido en la violencia.

Ángel de batalla Alita es precioso de ver. El estilo de arte de Kishiro, con texturas pesadas, da vida a los horrores del Scrapyard, donde montones de chatarra llueven constantemente sobre los habitantes del suelo de la riqueza ciudad aérea de Zalem. El renacimiento de Alita da una nueva perspectiva a una realidad tan cruel, ya que nos damos cuenta de que Scrapyard y Zalem están encerrados en un ciclo tóxico y codependiente. Kishiro destaca en la construcción del mundo inquietante, inspirándose en Philip K. Dick, el cual ¿Los androides sueñan con ovejas eléctricas? también presenta un paisaje urbano que se siente sensible. Bajo estos temas tan amplios existe una historia íntima sobre la identidad y la elección moral, donde Alita debe entender dónde radica su verdadero propósito.

4

Biomega

Tsutomu Nihei podría ser más conocido por su obra magnum ciberpunk, ¡Culpa!pero Biomega impregna el género con un apocalipsis zombie surrealista. En 3000, y el virus extraterrestre N5S está convirtiendo a los habitantes de la Tierra en zombies biomecánicos sin sentido. Seguimos a Zoichi Kanoe, un humano sintético entrenado por Toa Heavy Industries para combatir a estas criaturas mutantes. Zoichi también tiene la misión de encontrar humanos inmunes en el virus. La adolescente llamada Eon Green es una de estas candidatas, pero el Departamento de Salud Pública, una subsidiaria de la antagónica Data Recovery Foundation (DRF), la coge antes de que Zoichi pueda asegurarla.

Vale la pena señalarlo Biomegaque se publicó por primera vez en 2004, es anterior al influyente horror zombie como El último de nosotros (el primer videojuego salió en el 2013). De muchas formas, Biomega es un género híbrido pasado por alto que merece sus flores para desarrollar un mundo futurista cerca de la ruina impulsada por los zombies. El arte de Nihei es a su vez extenso y claustrofóbico, donde los paisajes urbanos antes poblados y los extensos urbanos se encuentran vacíos con edificios militares masivos que planean sobre nuestros personajes en todo momento. El virus, por supuesto, significa la pérdida de la humanidad, pero Nihei desarrolla este tema aún más incorporando megacorporaciones corruptas en la mezcla y avanzando hacia una historia biopunk.

3

Eden: ¡Es un mundo sin fin!

Los casi apocalipsis suelen ir de la mano con la configuración post-ciberpunk. Hiroki Endo's Eden: ¡Es un mundo sin fin! se sitúa después de una pandemia global que mata al 15 por ciento de la población mundial. La muerte no es la única consecuencia: la pandemia ha dejado varios desfigurados, sumergiendo al mundo en el caos. Ennoia y Hannah parecen alejadas de este caos, ya que viven en una isla remota llamada Eden junto al investigador Lane Morris. La narración vuela entre el pasado y el presente para pintar un panorama sombroso, en el que una poderosa organización llamada Propater intenta tomar el control de este mundo fracturado.

La narrativa de 20 años entra en juego Eden es tan complejo como impresionante. Endo utiliza la mitología gnóstica para tejer una historia sobre la venganza, en la que participan personas de todos los ámbitos de la vida para concretar a nuestro protagonista, Elijah, y su hermana Mana. Se trata de un cuento sobre la mayoría de edad que carece de espacio para reflexiones tiernas, ya que Elijah está demasiado ocupado luchando contra un sistema roto que florece a causa de la corrupción. Las máquinas son tan dudosas moralmente como los humanos en un entorno tan distópico, haciendo la vida insoportable de una forma que refleja nuestra realidad actual. Eden: ¡Es un mundo sin fin! es una lectura obligada para cualquier persona que aprecie los temas ciberpunk más oscuros al igual que Texnólizar.

2

Akira

El de Katsuhiro Otomo Akira es una joya que desafía al género. La película de 1988 definió la estética cyberpunk y reforzó la mezcla discordante de lo político y sobrenatural en los títulos de género convencionales. Otomo, que también escribió e ilustra el manga, acortó considerablemente este cuento épico para adaptarlo al medio cinematográfico, dando resultados excelentes. El corazón de Akirasin embargo, se encuentra en el denso manga de Otomo, que se extiende más allá de los destinos de Shōtarō y Tetsuo al distópico Neo-Tokio. Después de todo, el manga es la fuente de los temas más convincentes de la película, incluido el aislamiento social que comporta poseer habilidades psíquicas codiciadas por todas las facciones.

Akira nos atrae con su estilo artístico impresionante y maximalista. Los paisajes urbanos congestionados esconden las miradas más evocadoras del sufrimiento humano, con la gente que persigue constantemente un sentido retorcido del propósito. Esto se combina con una historia sobre dos amigos que se ven obligados a contrarrestarse. Mientras Shōtarō se pone en la piel de un héroe rebelde, Tetsuo descarta estos marcos morales después de que el poder sin control lo corrompa. El alcance dramático del manga es significativamente más amplio que el de la película, captando los detalles de la violencia de las bandas, los científicos sombríos y las figuras de autoridad explotadora. Incluso cuando las cosas se vuelven complicadas, Akira nunca pierde de vista su objetivo de aprovechar las angustias colectivas sobre nuestro futuro lejano.

1

¡Culpa!

Cualquier discurso sobre manga cyberpunk está incompleto sin el de Tsutomu Nihei ¡Culpa! Este clásico de culto es una pura destilación del ethos ciberpunk, cambiando radicalmente nuestras expectativas del género. Ambientado en la megaestructura enorme llamada The City, ¡Culpa! se abre con el cyborg Killy, que se ve vagando por la desolada megápolis con su Gravitational Beam Emitter (un arma compacta pero mortal). Killy está en busca de algo esquiva: un marcador genético que permita a los humanos acceder a la Netsphere, de la que toda la humanidad se cortó en algún momento. Durante su misión, Killy forma equipo con Cibo, el científico jefe de la Bio-Electric Corporation. Juntos, navegan por un paisaje artificial lleno de tribus humanas dispersas y supervivientes, junto a cyborgs hostiles.

El manga de Nihei está marcado por un miedo existencial. Aunque la mayoría de narraciones ciberpunk (incluida la novela fundamental de William Gibson, Neuromante) limitan su alcance al de un mundo en decadencia, ¡Culpa! deja claro que el universo ha superado la necesidad de civilización humana. La Netsphere es clave para restablecer el control de un universo indiferente, pero ¿un cíborg solitario y su compañero pueden luchar contra probabilidades tan imposibles? ¡Culpa! es bastante bonito y horripilante como una fábula ciberpunk de proporciones cósmicas, pero Nihei amplía sus mitos al manga precuela, Ruidoque es tan cerebral y lleno de acción como su predecesor.